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Esta página presenta un extracto del análisis narrativo completo del guión de El Padrino, de Francis Ford Coppola.
La trilogía cinematográfica del Padrino se encuentra entre las diez películas más populares del mundo. Las películas deben esta posición en gran medida a la excepcional calidad de sus guiones.
Por ello, hemos analizado con detalle las tramas, los personajes, los efectos dramáticos y otros parámetros narrativos de la obra maestra del guion El Padrino I.
He aquí un extracto de nuestro análisis para ustedes, guionistas y cineastas.
Géneros, registros y tonos
La cuestión de los géneros de El Padrino parece sencilla.
La película se presenta como la historia de una transición dinástica en una familia mafiosa enfrentada a otras familias mafiosas, por lo que es tanto un drama familiar como una historia de gángsters.
Los aspectos del drama familiar se ilustran con los temas:
- Hermanos rivales, Sonny el heredero, Fredo el incompetente, Michael el héroe desprevenido y Tom Hagen el hijo adoptivo poco querido.
- La relación padre-hijo, con la privilegiada, estrecha y mutuamente protectora relación entre Vito y Michael.
La historia de los gánsteres se basa en la oposición del clan Corleone a Sollozzo y luego a las Cinco Familias.
La alianza de los dos géneros evoca un género antiguo: la chanson de geste medieval. De hecho, este género contaba a menudo la historia de reyes e hijos de reyes que iban a la guerra contra otros linajes: tenemos en El Padrino una transposición moderna de esto.
Con el tema de las relaciones amorosas felices e infelices -Connie/Carlo, Michael/Apollonia, Michael/Kay-, la película adquiere también un aire de drama sentimental, con un polo temático, la violencia conyugal entre Connie y Carlo, contrapuesto a otro polo, el romance entre Michael y Kay y luego entre Michael y Apollonia.
El uso de estos géneros permitió a los autores construir diferentes tipos de escenas en distintos registros:
- Escenas de acción, llenas de suspense y tensión dramática donde el riesgo es la muerte.
- Escenas de deliberación y preparación para la acción, directamente relacionadas con las escenas de acción. Tienen la misma atmósfera oscura y tensa.
- Escenas de amor o de pareja, a veces violentas, a veces en perfecta armonía.
La mayor parte de la acción está tratada en un tono y registro serios: muy poco humor, muy poco encanto…
Los únicos momentos emocionalmente positivos son la secuencia de la boda, festiva y alegre (pero completada por la solemnidad de las escenas en las que Vito recibe a sus «clientes»), y el romance entre Michael y Apollonia.
Por lo demás, oscilamos entre la gravedad, la solemnidad, la tensión, la incertidumbre, la amenaza difusa, la violencia, la crisis, la tristeza… En resumen, un abanico variado de estados de ánimo negativos y, sin embargo, ¡muy agradable de seguir!
Los personajes principales, además, llevan dentro estas profundas emociones: la seriedad carismática de Vito, la impasibilidad de Michael, que sonríe anormalmente poco…
No lo olvidemos: de los miles de películas producidas por la humanidad, ésta sigue siendo una de las más apreciadas universalmente. Lo que demuestra que la buena ficción no se hace necesariamente con buenos sentimientos.
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Descubra los numerosos trucos técnicos, secretos narrativos y efectos dramáticos en nuestro análisis en PDF del guión de la película El Padrino.