¿Cómo se escribe una historia? Haciendo un curso de guionista

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¡Conviértete en guionista!

¿Cómo construir la historia con tramas, personajes, escenas…?

¿Cómo dar vida a los personajes?

¿Cómo hacer que el público entienda la acción?

¿Cómo crear un mundo rico y complejo?

¿Cómo hacer que lo imaginario sea más real que lo real?

¿Cómo seducir al público?

¿Qué mensaje transmitirá la narración?

Muchas preguntas.

Sólo una respuesta: aprender a contar.

Curso de escritura de guiones

Hola y bienvenido a Story&Drama, el sitio para contar historias en todas sus formas.

Casi todos los artistas cuentan historias, pero pocos dominan realmente la escritura narrativa. Para convencerte de la necesidad de aprender, primero te contaré un poco sobre quién soy y cómo llegué a escribir este sitio web y toda una colección de cursos de guionismo, y luego te hablaré de la narración con más detalle, guiándote a las partes del sitio que pueden ayudarte e interesarte.

Historia de un escritor que enseña a escribir

Literatura o nada

A los 16 años, mi vida cambió al conocer la obra de grandes escritores: Arthur Rimbaud, Isidore Ducasse comte de Lautréamont, Stéphane Mallarmé, Fiodor Dostoïevski, Antonin Artaud, Louis-Ferdinand Céline, André Malraux, Marguerite Yourcenar, Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès, Bret Easton Ellis, Don De Lillo, etc.

Carrera como escritor publicado y premiado

Entonces decidí convertirme en escritor.

5 años más tarde publiqué mi primer libro, luego un segundo, un tercero, luego 6 en total antes de los 30 años. Mi primer sitio web literario nació en 1998 y formó parte de la primera ola de la web francesa.

Colaboré durante 3 años como crítico literario en una revista francesa entre 2002 y 2005.

Trabajé durante 10 años en una saga de 6 novelas, mi obra maestra, que finalmente abandoné porque la vida me trajo problemas y otros horizontes.

Sin embargo, seguí dando clases de escritura narrativa y del arte de escribir guiones. En total, pasé 15 años escribiendo a tiempo completo entre 1995 y aproximadamente 2010. Desde entonces, he seguido escribiendo, pero de forma diletante; profesionalmente me he dedicado a la escritura web.

Becas literarias

Para poder ganarme la vida dedicándome a la escritura, me presenté a becas literarias y gané dos de ellas: la beca de Novela del Centre National du Livre, en 2006, y la Misión Stendhal del Instituto Francés en 2008, que me llevó a instalarme en Berlín durante 5 años.

Profesor de escritura narrativa

Talleres de arte narrativo en Berlín

En Berlín, desarrollé mi formación de guionista iniciada en 2008 en Marsella: entre 2008 y 2013 enseñé en unas decenas de talleres en inglés a unos cientos de jóvenes autores internacionales cómo escribir ficción narrativa, sea cual sea el soporte -libro, cómic, película, música, espectáculo, radio, etc.

Fue mientras escribía mis novelas en la década de 2000 cuando empecé a estudiar sistemáticamente el arte de escribir guiones, la narratología, las teorías de la narrativa, la estilística, la retórica, etc.

La colección Story&Drama de cursos y análisis de guiones

Después de 2013, de vuelta a Francia, anoté mi formación en guiones, que se convirtió en la colección de cursos de guiones en PDF de Story&Drama eBook.

Completé estos cursos de guion con una colección de análisis de obras famosas: las películas El Padrino y Pulp Fiction, la serie Juego de Tronos, el cuento infantil El Principito, las letras de 48 canciones francesas y las letras de canciones inglesas, incluyendo éxitos de gangsta-rap, 14 vídeos musicales, 12 sketches de comedia…

La versión francesa de Story&Drama cuenta ya con 237 artículos, la inglesa con 146, y hay otras 3 versiones disponibles en alemán, italiano y español.

¿Cuál es el objetivo de analizar todas estas obras?

En primer lugar, demostrar que la teoría que enseño funciona siempre, independientemente del medio, el género, el estilo, el tono, el registro, los temas, etc.

La teoría que enseño mezcla elementos tomados de la derecha y de la izquierda: del funcionalista ruso Vladimir Propp, de los narratólogos estructuralistas Greimas (auteur del esquema narrativo y del esquema actancial) y Souriau, del gurú de la narración Robert McKee (al que odio más de lo que me gusta), y de algunos otros guionistas estadounidenses Blake Snyder, Linda Segers, que no me impresionaron mucho, pero de los que robé algunas ideas menores. Puedes encontrar algunas de estas influencias en mi blog, en la sección de teoría narrativa.

Ya basta de hablar de mí y de la génesis de mis ideas, ahora voy a presentarte con más detalle la colección de cursos de guión de Story&Drama.

¿Cómo escribir una novela, un cuento, un cómic, una obra de teatro, una película, una serie, un sketch, una canción…?

Teoría de la narración

Poner al público en primer lugar

En primer lugar, seamos claros: sólo me dirijo a los autores que son lo suficientemente profesionales como para entender que cuando escribes una historia, no es principalmente para complacerte a ti mismo y rascarte el ombligo delante de todo el mundo, sino para complacer al público.

He tenido muchas discusiones sobre esto con letanías de falsos autores, que creen que en cuanto tienen la sombra de una mala idea, es suficiente para convertirla en una obra -la consecuencia directa es que esa actitud no suele dar lugar a ninguna obra, y que incluso si hay una obra, apenas complace a nadie más que a su autor. Ni siquiera lo llamo arte, es pura masturbación narcisista.

El arte, la cultura, son mercados. Las obras en todas las artes compiten con :

  • las miles de obras maestras del patrimonio mundial en todos los medios
  • las miles de obras de autores profesionales y experimentados en todos los medios

Así que contar tus pequeños traumas o tus vacaciones en Arcachon, en ese contexto, nunca puede ser competitivo. En lugar de pasar horas leyendo una novela chapucera, leyendo un cómic aburrido o escuchando un sketch sin gracia, la gente volverá espontáneamente a darse un atracón de una gran serie en Netflix, un doc gratis en Youtube o simplemente a releer a Rimbaud por duodécima vez.

Así que si no quieres tener en cuenta al público y ponerlo en el centro de tu proceso artístico, si crees que no es necesario trabajar duro para desarrollar una obra narrativa que se salga de lo común, si te preocupas más por ti mismo que por el patrimonio cultural de la humanidad, no tengo nada que enseñarte, y estoy convencido de antemano de que nunca sabremos de ti en el arte.

Por eso, en todas mis enseñanzas parto del principio fundamental de que hay que escribir PARA el público, nunca sin él.

Dominar los fundamentos de la escritura narrativa

En definitiva, desde la epopeya mesopotámica de Gilgamesh hasta la serie Juego de Tronos, desde las chansons de geste hasta el gangsta-rap o las canciones de rock, pasando por todas las épocas y culturas, sólo hay una narrativa, que consiste en escribir la historia de la humanidad y del mundo.

La infinita variedad de medios, estilos, géneros, no cambia la esencia de las cosas: al igual que las constantes de la física del universo (la gravedad, la constante de Planck, la estructura de los átomos con protones y electrones), las constantes de la narrativa no cambian.

Personaje y trama

El personaje principal

Para que una historia sea siempre :

  • un personaje principal
  • que tiene un objetivo
  • que encuentra obstáculos
  • y adversarios
  • al final, el objetivo se alcanza o no

La identidad de este personaje principal adopta, como Proteo, mil formas, mil caras:

  • un padrino de la mafia
  • un boxeador
  • un niño de un asteroide
  • una niña
  • una familia, un clan
  • incluso puede ser un personaje no humano, un coche, una nube, una idea, una forma geométrica

Pero la estructura fundamental sigue siendo intangible.

La trama

El hecho de que un héroe se dirija hacia un objetivo genera una serie de pasos narrativos, que llamamos trama.

También en este caso puede haber al menos 2 pasos, o cientos en una telenovela o una serie larga (éste es precisamente el flagrante defecto de muchas series populares, que se agotan añadiendo pasos para evitar que el protagonista llegue a la meta, retorciendo la gallina de los huevos de oro de la publicidad televisiva).

En el chiste del perro Paf hay dos:

1/ Es la historia de un perro llamado Paf, que cruza la calle (meta)

2/ y Paf, el perro (caída inesperada pero programada por el trágico nombre del pobre animal)

Hay cientos de ellos en Juego de Tronos: los Caminantes Blancos tardan 8 temporadas en atacar, nada menos; Daenerys también tarda 8 temporadas en salir de su segundo papel en Pentos para llegar al corazón del poder Lannister en Desembarco del Rey.

En El Padrino tenemos unas cuantas docenas: Michael Corleone, que comienza como un extraño sin ningún papel en la historia, da unas cuantas docenas de pasos para convertirse en el nuevo padrino número uno de Nueva York, con el objetivo de sustituir o incluso superar a su padre asesinado.

También tenemos unas decenas de pasos en El Principito: la historia del viaje de iniciación de un niño para descubrir el mundo y encontrar un amigo (al que acabará conociendo en forma de zorro).

Los personajes y los roles actorales

Este personaje principal, el Héroe, rara vez vive su historia en solitario.

Aquí, la estructura básica es oponer un Antagonista al Protagonista.

El Protagonista quiere algo, el Antagonista quiere lo contrario o lo mismo que no pueden compartir:

  • El personaje de Michael Jackson quiere asustar a su novia, que quiere protegerse
  • La niña del vídeo de Skrillex quiere acabar con el pervertido pedófilo que quiere abusar de ella
  • Michael quiere vengar a su padre contra las 5 familias, que quieren matarlo
  • Los Baratheon luego los Lannister quieren mantener el poder, los Stark y Daenerys, entre otros, quieren quitárselo
  • Butch quiere terminar de estafar a Marsellus y salir de la ciudad con el dinero que ganó con engaños, Marsellus quiere castigarlo y recuperar el dinero
  • Ice Cube o su avatar en la canción It was a good day sólo quiere pasar su día como gángster en un ambiente básicamente hostil

Alrededor de este conflicto central se organizan otros personajes, por afinidad y alianza.

Protagonista y antagonista se rodean así de compañeros que, a medida que se desarrolla el drama, acaban formando equipos, que luego se enfrentan en una serie de duelos, o en una lucha colectiva, a veces masiva (es lo que observamos en muchas historias que primero se dedican a acumular conflictos individuales, antes de organizar una larga batalla colectiva final: en los westerns como en la guerra de las galaxias, en las películas bélicas como en las epopeyas antiguas o medievales).

Una historia que cuenta historias

Algunos tipos de obras sólo cuentan una trama: la historia se reduce a un único relato.

Así, la mayoría de las veces, un chiste, un cuento infantil, una canción, un videoclip, cuentan una sola trama. En 5 minutos el protagonista alcanza o no su objetivo, el público conoce el resultado, el suspense no dura mucho.

Pero la cúspide del arte del guion la alcanzan esas catedrales narrativas que son las sagas de novelas, las series épicas, los fotogramas de películas, en definitiva: las narraciones complejas, que pueden contar cientos de tramas entrelazadas.

Estas historias implican a personajes polifacéticos, comprometidos en decenas de tramas y que desempeñan papeles dramáticos muy diferentes.

En Pulp Fiction, por ejemplo, Marsellus puede ser un mentor en una trama, un protagonista en otra y un antagonista en una tercera. Vincent desempeña el papel de asesino en una trama, encargado por Marsellus de matar a unos niños, y el papel de amante en otra trama en la que acaba acostándose con Mia, la mujer de Marsellus.

Del mismo modo, en el vídeo Thriller de Michael Jackson, su personaje desempeña papeles paradójicamente opuestos: perseguidor de su novia en una trama, protector de ella en otra.

En las mejores historias complejas, los mismos personajes desempeñan papeles principales y secundarios en diferentes tramas; esta diversidad aporta riqueza y realismo, verosimilitud y matices.

Cursos de narración

Introducción a la narración de cuentos

En mi curso de introducción a la narración de historias, dirigido a todos los públicos pero especialmente a los escritores principiantes, establezco las bases para la escritura de guiones: definición de personajes, roles actorales, historia y trama, actos, y una breve introducción a los efectos dramáticos y los parámetros narrativos.

Storytelling – Introduction

Método de trabajo

En el método de trabajo de Storytelling, expongo los pasos que considero necesarios para escribir un guión. Primero la investigación y la documentación, después el desarrollo de los personajes y la trama, la edición general y, por último, la escritura (un largo proceso de escritura y reescritura).

Storytelling – Working Method

Curso de escritura de guiones 1

En este curso de escritura de guiones para principiantes, Storytelling – 1. Beginner, expongo las reglas básicas esbozadas en Introduction to Storytelling, pero con mucho más detalle.

Descubrimos la diferencia entre las funciones temáticas y actorales de los personajes, y presento los distintos tipos de montaje. Hablo un poco más de los efectos dramáticos y los escenarios narrativos e introduzco la noción de distribución de la información narrativa.

Storytelling 1 – Beginner

Curso de escritura de guiones 2

Destinado a escritores más experimentados, este curso de guion se basa en el contenido del primer curso, pero profundiza y complejiza para satisfacer la necesidad de conocimientos de los escritores ambiciosos.

Estudiamos el problema de la división de una historia en escenas y secuencias, el problema de las transiciones entre fragmentos argumentales, detallamos los parámetros narrativos (medios, género, tono, registro, estilo…), analizamos los posibles efectos de la cronología y observamos cómo una misma estructura narrativa puede ser contada de diferentes maneras variando las voces narrativas, el enfoque, el punto de vista del narrador (omnisciente o encarnado), etc.

También desarrollamos la cuestión de la distribución de la información narrativa entre los personajes y hacia el público.

Storytelling 2 – Advanced

Análisis del guión

La teoría está muy bien, porque un buen artista tiene buenas ideas en la cabeza, y más que ideas: herramientas creativas, conceptos operativos.

Pero para nosotros, los autores, lo único que realmente cuenta es nuestra obra, el producto de nuestra imaginación.

Así que he emprendido un gigantesco ejercicio de aplicación de las ideas, conceptos y herramientas de mis clases de guion a decenas de obras muy diferentes, para mostrar concretamente cómo funciona, cómo se hace, cómo los guionistas y narradores transmiten su mensaje, dan vida a sus personajes, gestionan la tensión dramática, juegan con los valores entre sus personajes, etc.

El objetivo es aprender a escribir guiones observando a los maestros de la escritura de guiones en todas las artes, guionistas de cine, guionistas de televisión, guionistas de comedia, letristas, guionistas de vídeo…

Analizar sus obras, estudiar sus técnicas de escritura e inspirarse en su saber hacer.

En cada obra, he intentado ir muy lejos en el análisis, reconstituir todas las tramas, enumerar todos los personajes y sus funciones temáticas y actorales, comentar los efectos narrativos y dramáticos utilizados, y también subrayar los efectos estilísticos, por los que las estructuras profundas de la narración y el sentido toman forma de palabras, sonido, imágenes.

Guiones de películas y series

En Pulp Fiction, encontré 10 tramas, 30 roles actorales, un gran trabajo temático sobre el simbolismo de los lugares y otros temas diversos (drogas, comida, escatología…)

Pulp Fiction

En El Padrino, conté 15 secuencias que contaban un total de 27 tramas, con unos 100 papeles actanciales atribuidos a varias decenas de personajes estructurados en torno al protagonista, Michael Corleone.

The Godfather

En Juego de Tronos, de la que analicé las 2 primeras temporadas, es decir, 20 episodios (la serie estaba en antena cuando escribí el análisis) contando unas 410 escenas, conté más de 100 tramas, con 67 personajes asumiendo un total de 174 roles actanciales.

Game Of Thrones, adapted from George Raymond Richard Martin

Escenarios de la novela

En busca de una novela conocida por el público internacional, decidí analizar El Principito, ya que este libro es EL éxito literario mundial: ha sido traducido a decenas de idiomas y es conocido en todo el mundo.

En sus 27 capítulos, página tras página, encontré 25 tramas, con 17 personajes que se reparten 54 papeles actorales -sólo el Principito asume 27, es decir, la mitad-. Esto es normal, ya que la mayoría de las tramas, contadas desde el punto de vista del niño, son duelos entre el niño ingenuo pero inteligente y un adulto medio loco.

Temáticamente, sin embargo, denuncié el sexismo de este admirable cuento, lleno de magia, pero que no asigna estrictamente ningún papel actoral a las mujeres.

The Little Prince story analysis

Guiones de canciones y vídeos musicales

Analicé las letras de una docena de canciones de pop, rock y rap, y de una docena de éxitos del gangsta rap de la costa oeste.

Caso por caso, encontré un arte narrativo diferente, a veces incluso casi ausente: algunas canciones simplemente se apoyan en algo distinto a la narración, o en formas de narración incompletas y atenuadas.

Songwriting

En las letras del Gangsta rap, generalmente he encontrado que son más discursivas que narrativas, una gran mezcla, digamos. Los matones suelen tener mejores cosas que hacer que escribir una narración. Aun así, hay grandes trozos de narrativa flotando en la sopa de los raperos, como cuando NWA se burla de los policías en Fuck tha police, y les cuenta los problemas en los que se van a meter.

Gangsta rap songwriting analysis

Lo mismo ocurre con los vídeos musicales: algunos cuentan una historia realmente compleja, como el legendario vídeo de Thriller, que narra 7 tramas brillantemente entrelazadas; otros, como el vídeo Look de Sébastien Tellier, utilizan una forma de narración poética y temática (se nos cuentan los cambios de humor y de emoción).

Music Videos

Conclusión

Este es el tipo de curso y formación sobre guiones que encontrarás en esta web.

Espero que te inspire y estimule tu creatividad como guionista y tu imaginación narrativa para alcanzar nuevas cotas de poder ficcional.

No dudes en dejar un comentario si tienes alguna duda o comentario.

Y si aprecias el contenido de este sitio, por favor, enlaza con él desde tu blog o sitio web, siempre es agradable que te lean 🙂











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