Cómo escribir un guión para una película, serie, videoclip, anuncio publicitario

Cómo decir tonterías en Internet

Falsos maestros y falsos conocimientos

Hola, ¿cómo estás? 🙂

Antes de intentar responder a la pregunta que le has hecho a Google, empezaré advirtiéndote sobre la calidad de lo que puedes encontrar en Internet en cuanto a consejos para guionistas.

Internet es el medio para lo mejor y lo peor, y en él se puede encontrar de todo. Y Google, que no es más que un programa tonto que no entiende lo que lee, te recomendará casi cualquier cosa si las palabras que buscas están presentes en el contenido de un artículo, aunque sea una mierda.

Para la pregunta en cuestión, encontrará por ejemplo :

• la gente que te dice cómo escribir un guión, aunque nunca haya escrito, publicado o rodado uno (es prácticamente el caso del gurú de la narración Robert McKee, autor del manual Story, que sólo tiene una película no tan buena en su haber como guionista…)
• sitios comerciales, que sólo publican sobre este tema para conseguir clics y ganar dinero con anuncios
• y artículos de baja calidad que no tratan el tema con seriedad.

Muchos de los artículos que se posicionan bien en Google te cuentan un montón de tonterías, como si realmente hubiera 5 o 19 pasos imperativos que el 100% de los escritores siguieran siempre, o 13 cosas a evitar.

Auténtico escritor y auténtico profesor de narrativa

Me llamo Ludovic Bablon y he hecho carrera como escritor, poeta, novelista y crítico literario.

En Berlín, monté un taller de escritura para enseñar a contar historias en general.

De hecho, estoy convencido de que las estructuras de la narración, de la escritura de historias, son universales y no varían según el medio; lo que varía no son las estructuras más profundas de la narración, como las tramas y los personajes, sino simplemente el propio medio y los efectos que se pueden hacer con él.

Se puede contar la misma historia en una novela, una canción, un cómic o una película, pero no de la misma manera. Sin embargo, algunos efectos, como un crescendo de la intensidad narrativa, son factibles en cualquier medio.

Por lo tanto, soy ante todo un profesor de narrativa, no un profesor de cine, de realización, de rodaje, etc.: no soy un experto en el medio cinematográfico.

Sin embargo, mi enfoque de la narración es fundamentalmente multimedia.

Además, he participado en la redacción de varios proyectos de guiones (para artistas aficionados que querían probar suerte, y a los que guié en la concepción de la historia).

También he publicado análisis narrativos detallados de las películas El Padrino y Pulp Fiction, las dos primeras temporadas de la serie Juego de Tronos y 14 vídeos musicales. En todos estos análisis, he demostrado que los conceptos que enseño en mis cursos de guion están en funcionamiento, de diferentes maneras.

En definitiva, conozco bien los medios audiovisuales, y como tú probablemente, he visto y admirado cientos de películas, series, clips, etc.

Cómo escribir una historia

No hay un método universal, pero sí estructuras narrativas universales

Homero no escribió La Odisea como Quentin Tarantino escribió Pulp Fiction.

Uderzo y Goscinny no escribieron la serie Astérix y Obélix como los guionistas de Juego de Tronos.

Sin embargo, en todas las obras narrativas del mundo y en todas las épocas, encontramos exactamente los mismos conceptos:

• una historia, hecha de tramas
• tramas, compuestas por momentos dramáticos necesarios
• caracteres
• relaciones funcionales entre personajes

Por lo tanto, cuando se quiere aprender a escribir un guión cinematográfico, en realidad hay que aprender DOS cosas diferentes:

• Narración de historias en general
• Producción audiovisual

Antes de escribir específicamente para el cine o la televisión o el vídeo en las redes sociales, hay que dominar primero la narración.

Curso de narración

Para dominar el aspecto de la narración, necesitas conocer los conceptos que he esbozado en la introducción gratuita a mis cursos de guion:

Introducción a la escritura narrativa

Una vez que domines estas herramientas fundamentales de la escritura narrativa, te ofrezco un método de trabajo gratuito para elaborar tu guión, partiendo de la idea inicial y llegando hasta el guión final:

Método de escritura de guiones

Después de estas dos formas de iniciación, también ofrezco dos cursos más profundos:

Curso de guión 1

Curso de guión 2

Cada medio tiene sus propias formas de contar una historia

Cuando se sabe escribir una historia, se puede contar en cualquier medio; pero cada medio tiene sus propias oportunidades.

En primer lugar, observe que los diferentes medios de comunicación utilizan canales de comunicación similares y diferentes:

Cómo escribir el guión de una película o un cortometraje

Escribir con el medio

No voy a decirte, a diferencia de todos los mercachifles de Internet, cómo DEBES escribir tu guion; pero sí te recordaré cuáles son tus opciones.

El medio audiovisual es rico en posibilidades. Se puede empezar por pensar que el guión juega con los parámetros del medio audiovisual y sus posibles canales:

película muda, película hablada, película musical, película ruidosa, película sonora o muda
película en color o en blanco y negro o mixta
texto escrito en la pantalla o no (paneles, inserciones, subtítulos, puesta en escena del texto animado, etc.)
cámara «objetiva» o subjetiva (filmación desde el punto de vista de uno o varios personajes)
numerosas localizaciones (incluso planos de seguimiento permanentes como en una road movie) o localización fija en cámara (como en 12 Angry Men)
cronología normal (desde el principio hasta el final de la trama) o cronología desestructurada (como en Pulp Fiction) o incluso cronología invertida (hacia atrás)

Escribir con canales

El estilo de «colocación en medios» del material de la historia (capaz de plasmarse en cualquier medio) es una de sus principales opciones. La identidad de una película se define por este tipo de elecciones.

En general, un cortometraje o largometraje de ficción contará la historia utilizando tres canales principales de comunicación: imágenes en movimiento, texto hablado, efectos sonoros y música.

Algunas obras, algunos estilos, algunos géneros, o algunas épocas, se distinguen por hacer diferentes elecciones de canales:

• el cine mudo carecía de sonido, es decir, no había voces ni efectos sonoros, que eran sustituidos por texto escrito en la pantalla; la película The Artist, con Jean Dujardin, fue un éxito al utilizar los códigos del cine mudo, lo que demuestra que nada impide hacer algo nuevo a partir de algo antiguo; y algunas películas con sonido, como las de Gus Van Sant, son conocidas por su uso del silencio y sus escasos diálogos
• el musical sustituye todo o parte del texto hablado por texto cantado y música
• algunas películas de Jean-Luc Godard o Gaspard Noé han utilizado ampliamente el texto escrito en pantalla, convirtiendo la película en un texto; incluso La Guerra de las Galaxias se abre con un texto desplazado…

Escribir con géneros

Uno nunca escribe solo en su rincón: participa en una cultura, que tiene una historia, unas tradiciones, unos códigos, que respetará o transgredirá.

Tras 120 años de existencia, el cine ha acumulado muchos géneros: el burlesco, el western, la comedia romántica, la película policíaca, el thriller, la película fantástica, la ciencia ficción, etc.

Cuando escribes tu película, necesariamente entras en un diálogo con estas culturas cinematográficas que compartes con tu público.

Así que pregúntate qué quieres hacer con el género de tu historia: ¿apuntar justo al medio? ¿Hacer una obra marginal en este género? ¿Renovar el género? ¿Dar un giro al género? (como han hecho las películas modernas con el western, contando historias que enfatizan el punto de vista de los indios, o contando una historia de amor entre dos vaqueros…) Esta elección implicará muchas otras en la forma de concebir y luego contar el guión.

Descomponer la historia en escenas y secuencias

Un largometraje suele caracterizarse por su montaje: la acción se divide en una serie de secuencias coherentes, que a su vez se dividen en escenas.

Hay algunas excepciones notables: unas pocas películas han logrado la hazaña de contar toda la historia en una sola toma, un solo plano largo.

Si se cuenta la historia de forma tradicional, el gran problema, una vez que se tiene una idea de las líneas generales de la historia -de qué trata la trama principal, quién es el personaje central o cuál es el tema central-, será dividir la acción en secuencias principales y luego cortarlas en escenas.

Dos herramientas conceptuales pueden ayudarle a hacerlo:

• Tensión dramática: puedes organizar de antemano los crescendos de tensión que puntuarán tu película; para ello, puedes dibujar las curvas de tensión que te gusten, ¡y sólo entonces averiguar qué acontecimientos corresponden a esa curva!
• Pronóstico dramático: el pronóstico es lo que el público puede calcular que va a suceder, basándose en los elementos que le das en el guión: por ejemplo, el Héroe va a morir, los personajes principales se van a casar, el barco se va a hundir, el planeta se va a salvar, etc. Al igual que la tensión, puedes dibujar la curva del pronóstico para que se ajuste a tus intenciones, y luego encontrar las acciones que se ajusten a ella.

Cómo escribir el guión de un vídeo musical

En mis 14 análisis de vídeos musicales he demostrado que hay muchas formas bonitas de escribir un vídeo musical. Puedes verlo en mi comparación de guiones de vídeos musicales.

Escribir un videoclip de forma automática implica integrar tres grandes condicionantes:

1/ La duración de la música determina la duración del clip (y el guión debe ajustarse a las articulaciones de la música (versos, estribillos, pausas, silencios…)

2/ El universo temático de la canción encaja con el del clip

3/ El público de la música determina el público del clip (un clip de electro o rap debe corresponder a los gustos audiovisuales del público que escucha electro o rap)

El problema creativo del clip es que debe encajar con la música, la letra y el universo del artista, sin ser meramente ilustrativo; a menudo, los mejores clips son alusivos y enriquecen la canción añadiendo muchos elementos que no estaban allí pero que encajan con ella.

Por ejemplo:

• la canción First of the year no trataba sobre la pedocriminalidad, pero el clip muestra a una niña destruyendo a un pedófilo
• la canción All is full of love no trataba de robots, pero el clip muestra a dos robots humanoides femeninos haciendo el amor con gracia.

Como con cualquier historia, abogo por basar el proceso creativo en un MENSAJE que se transmita al público, un mensaje que el público necesariamente validará. Ejemplos de buenos mensajes:

• «La muerte se puede vencer con fuerza de voluntad» (clip de Rabbit in your headlights)
• «La inocencia es más fuerte que el crimen» (clip de First of the year)
• «Las nalgas de una mujer son una invitación a soñar» (clip de Look)

Una de las preguntas a las que hay que responder en un vídeo musical es: ¿representamos al artista en el vídeo o no? Por término medio, me parecen más interesantes los clips narrativos que son puramente ficticios y no muestran al artista, excepto cuando el artista está integrado en la historia, como Michael Jackson en el clip más famoso: Thriller.

Cómo escribir un guión comercial

La publicidad audiovisual plantea problemas únicos: pretende mostrar una marca y un producto, pero debe contar algo más que una descripción plana del producto.

Así, los anuncios de Nutella o McDonald’s hablan de familias felices, y no tanto de rebozados o carne tóxica…

Los anuncios de coches hablan de virilidad, comodidad, potencia o… de salvar el planeta quemando petróleo.

Los anuncios de los bancos hablan de seguridad y de futuro… no de que te roben el dinero.

El anuncio cuenta en realidad una historia cuyo significado más profundo encarnará el BENEFICIO que aporta el producto: la Nutella hace feliz a la gente, el Audi hace poderoso al conductor, el BNP mantiene a salvo el dinero de los ahorradores en un paraíso fiscal.

Hacer un anuncio implica, por tanto, integrar tanto el universo de un producto como los gustos de sus clientes. No se suele vender detergente o seguro de cheques con un anuncio subversivo.